viernes, 14 de abril de 2017

BUSTO MCFG

BUSTO DE ESCAYOLA CON ALGINATO


Se prepara a la modelo para que no se manche con papel fiml transparente en el pelo y vaselina en todas las zonas donde tenga bello, cejas y pestañas.

1. Se recubrieron las zonas de cabeza, espalda y cuello con las bandas de escayola. 
2. Cuando se secaron se dibujan las marcas para el encaje.
Se dejó caer el alginato sobre la cabeza, cara y pecho. Es de color rosa y al fraguar pasa a color blanco.

*Alginato: El alginato es un material ampliamente utilizado en odontología para obtener impresiones de los dientes y los tejidos blandos adyacentes. Son compuestos de sales de calcio y algas marinas, que, en contacto con la herida, absorben de ésta el sodio y liberan iones de calcio. También se usa en el mundo del maquillaje de efectos especiales para hacer vaciados. 



3. Fragua tras 20 o 30 minutos aproximadamente y se extrae el molde. Con cuidado, para no dañar zonas más delicadas.

4. Se pone desmoldeante, se rellena en seguida de escayola y se extrae el molde cuando se seque. 



5. El resultado final es espectacular ya que el alginato es capaz de registrar los más mínimos detalles,  arrugas de expresiónporos y lunares de la piel.



 Agradecimientos: 
A las profesoras:
 Asteria del Pino de León,
 Beatriz Castellano Yánez 
y a mi compañera de curso Gema Navarro

Visita Escuela de Actores de Las Palmas

Visita: Escuela de Actores



La visita comienza en el taller de Teatro en donde se elaboran la caracterización de los personajes que en la Escuela se interpretan. Se hizo un recorrido por lo que se había realizado en ese espacio, entre lo que se destacaron las diferentes máscaras.
         Una de las asignaturas del taller se enfoca en el periodo del Teatro: La Comedia del Arte, más concretamente en la elaboración de las máscaras.

         Para la ejecución de las mismas, se practican varias técnicas para decidir cuál es el acabado que más se aproxime al personaje que se quiere interpretar. Se señala que la máscara ha se cumplir una función fundamental, el actor ha de poder desenvolverse con ella puesta. Esto es, ha de poder ver, que se le oiga y moverse por el escenario sin que se lo impida la máscara diseñada.

 Decidiendo cuál es la técnica a realizar, se explicará los pasos a seguir:
  1.  Los alumnos ponen partes de sus cuerpos como modelos, en el caso de las máscaras, la cabeza y parte del cuello. El modelo se unta con vaselina las zonas donde tenga bella tipo las cejas y las pestañas.
  2. Se incorporan bandas de escayola (compradas den la farmacia sobre el rostro (*Atención: aquí hay que tener cuidado con la zona de la nariz por dos cuestiones. La primera y más básica es por donde está respirando la persona, por lo que no se debe obturar con escayola esos orificios. Y la segunda, es una zona delicada para la máscara ya que al ser la última zona se ha de esperar a que fragüe bien y reforzarla con un poco de escayola
  3. Nota: *Se destaca que no hace falta que la máscara sea detallista en ejecución, sino que aparente lo que se quiera transmitir ya que la iluminación de los focos sobre el escenario harán el resto.
  4.  Una vez realizado el molde se desmoldea y se rellena de escayola para tener una reproducción a medida de la cara del actor.
  5. Sobre esa reproducción se elabora en barro una máscara con las características del personaje que se quiere realizar.*Nota: En este punto se dividen las técnicas para realizar diferentes tipos de máscaras, es decir, se elige el acabado que se opta realizar.
  6. Puede ser en cartón fallero, como es el caso de las máscaras de la Comedia del Arte, o con látex  para máscaras de cine, o fibra de vidrio (Se advierte también, que este último acabado está cada vez más obsoleto por sus contraindicaciones para la salud. Es altamente tóxico.)
  7. Una vez hecha la máscara:
  8. de la Comedia del Arte: Sobre el cartón fallero se pinta con pintura plástica mate, color blanco de base y posteriormente el color elegido. (*La pintura brillante mata el volumen)
  9. Se le incorporan las sujeciones que en este caso serían dos cintas para atar a la cabeza.




*Para otras obras máscaras, como por ejemplo una que nos mostraron acerca de la Vida es sueño del maestro Pedro Calderón de la Barca se elaboró con una plancha de goma espuma, de 1 cm de espesor.
*Con cartón fallero para una obra de cabezudos se le incorpora una estructura de cartón placar rodeando la frente y otra que se le cruza desde la frente hasta la parte posterior de la cabeza.


Para las máscaras de látex líquido se usa en su acabado pintura acrílica. Con este producto también se hace la nariz de payaso.
Para los detalles se puede optar por trabajar por la silicona, o el alginato. De este último material hablaremos en una próxima publicación.





miércoles, 12 de abril de 2017

In Process: FRUTO

PROYECTO PARA REALIZAR UNA ESCULTURA CON UNA LÍNEA ABSTRACTA, COMO MEDIO DE EXPRESIÓN:

FRUTO


Encargo:
Se encarga una escultura realizada por cuatro varillas de acero unidas por los dos extremos. Estas se organizarán de forma que evoquen un concepto abstracto. Se colocará colgada en la escultura árbol. Su forma permitirá disponer en su interior de una oquedad que permita que se pueda incorporar una pequeña luz en su interior.

Memoria:
Fruto surge a partir de la idea de una escultura realizada por un colectivo de alumnos de la Escuela de Arte llamada Escuela de Arte y Superior de Diseño Gran Canaria, situado en la capital, Las Palmas.
Esta escultura formará parte de un aparcamiento de bicicletas, mobiliario urbano que también estos alumnos han realizado en los talleres de la clase de forja, de Enero a Junio del año 2016.
El aparcamiento de bicicletas dibuja una línea en forma de zig-zag  se realizó en acero doblando una barra mediante soplete (con botella de oxígeno). Se unieron las piezas a través de soldadura, previo ajuste de las mismas, con la radial.
El curso 2016/2017 se realizará una escultura en forma de árbol que coronará el aparcamiento de bicicletas.
Dicho árbol dispondrá de zonas para colgar las esculturas de línea abstracta que cada alumno realizó el año anterior en clase de Volumen y Proyectos dirigido por Toni Higinio.

CALADO CANARIO FUNDIDO A LA ARENA DE DELFT

PROYECTO PARA REALIZAR UN CALADO CANARIO FUNDIDO A LA ARENA DE DELFT

Profesores: Asteria del Pino de León, Beatriz  y Toni Higinio
Curso 2º de Artes aplicadas de la Escultura.
2016/2017

Encargo:

Se encarga una pieza conmemorativa para los calados de la Villa de Ingenio.

Memoria Técnica:
  • Arena de Delft: La arcilla utilizada Delft es una arcilla moldeable en el que fácilmente se puede adaptar a un modelo.Después de la fundición, 1 mm alrededor de la arcilla se quema y se tiene que desechar, pero el resto de la arcilla se puede volver a utilizar de inmediato.
  • Encofrado de madera
  Materiales y herramientas a utilizar:
1.1. Moledo: en este caso un calado Canario
1.2. Arena de Delft
1.3. Estaño
1.4. Raspilla
1.5. Sierra larga

Técnicas de construcción: Vaciado y fundición.

Proceso 1: Se elabora una composición del calado canario sobre la arena de Delft en este caso se elige dar protagonismo al marcalibros sin ningún otro ornamento para centrarnos en que salgan el máximo número de detalles.


Proceso 2: Se elige un encofrado y se rellena de arena de Delft compactándola para que quede lo más apretada posible, de tal manera que al darle la vuelta al molde no se caiga la arena. Se limpia y se enrasa.


Proceso 3: Se coloca el modelo que se quiere reproducir en estaño sobre la arena y se esparce polvos de talco.



Proceso 4: Se Coloca el segundo encofrado y se vuelve a compactar ya con el modelo metido en medio de los dos encofrados. Se limpia y se enrasa con el borde liso de una sierra.


Proceso 5: Se abren los encofrados y se retira el modelo con mucho cuidado para que quede registrado la máxima superficie del calado canario.


Proceso: Se realizan dos bebederos para verter el estaño y los respiraderos para que el estaño recorra por el interior el registro del modelo.






 Agradecimientos: 

A las profesoras:
 Asteria del Pino de León,
 Beatriz Castellano Yánez.

domingo, 9 de abril de 2017

ARQUITAI “SUEÑA TU LOGO”

PROYECTO PARA REALIZAR UN MUESTRARIO CON DIFERENTES ACABADOS PARA EL ESTUDIO DE ARQUITECTURA:
ARQUITAI


“SUEÑA TU LOGO”


Profesora: Arteria del Pino
1º Artes Aplicadas de la Escultura
Curso 2015-2016

Encargo:

Se encarga un muestrario para la elaboración de piezas con diferentes acabados con la temática del logo del estudio de Arquitectura: Arquitai

Se toma como referencia el logo del estudio y se realiza un juego compositivo.

 La ideación del objeto parte de la elaboración de una pieza modular que al colocarla en diferentes posiciones forme un diseño atractivo para el cliente.


Memoria Técnica: Pieza de escayola
Escayola: agua y yeso.

Plastilina
Pasta para modelar. Colores vivos surtidos.
Peso
620,00
Alto
31,50
Largo
14,50
Ancho
5,50
EAN
8412027002530
Código fabricante
71S
Intrastat 
34070000
JOVI, S.A. Avenida Bizet, 39
P.C. Can Jardí Rubí (Barcelona) Made in Spain


Herramientas a utilizar:
  • Escofina
  • Sierra
  • Raspilla
  • Espátula

Técnicas de construcción: Vaciado y modelado:

Proceso 1: Se elabora una maqueta hecha con cartón:



        Proceso 2: Se prepara la mezcla para la escayola: Se llena de agua el recipiente y se incorpora poco a poco el yeso. Este va absorbiendo el agua y se va mezclando. Se coloca en un molde con previa puesta de desmoldeante en las esquinas y se espera el secado:




TABLA CONMEMORATIVA: ARQUITAI


PROYECTO PARA REALIZAR UNA TABLA CONMEMORATIVA  DE ESTUDIO DE ARQUITECTURA EN MADERA

  “ARQUITAI: DONDE LOS PROYECTOS SE HACEN REALIDAD”


Profesora: Soraya García Ramírez
1º Artes Aplicadas de la Escultura.
Curso 2016-2017

Encargo:
Con motivo del 30 aniversario del estudio de Arquitectura de Arquitai se propone una placa conmemorativa para la celebración de los 30 años de profesión.
Este estudio abrió sus puertas en el año 1985, en un primer momento lo formó una pareja, ella Arquitecta y él Ingeniero. Tras muchos años de trabajos sus proyectos se encuentran situados en diferentes islas tales como Tenerife, La Palma, Fuerteventura, el Hierro y Gran Canaria siendo esta última donde se ubica su mayor número de obras.
El estudio de Arquitectura está situado en la calle Mayor de Triana esquina Domingo J. Navarro en la segunda planta.
La placa hace memoria de la trayectoria profesional a lo largo de 30 años de profesión. En ella se insertará el logo del estudio Arquitai.
La ideación del objeto parte de poner en relevancia el logo del estudio de arquitectura canario Arquitai. Dicho logo ha sido diseñado en un primer momento por la arquitecta Mª Cristina González en el año 1982 y rediseñado por su hija también arquitecta Mª Cristina Fernández en el año 2012. Este se utiliza en las tarjetas y páginas Web. 
http://www.arquitai.com
Es un estudio familiar de profesionales, por lo que se hace un guiño al árbol genealógico a la hora de elegir como material para la placa, la madera y también por sus prestaciones cálidas y robustas, como lo es dicha familia.
 La talla de la madera es una técnica habitualmente utilizada en la carpintería y ebanistería para decorar la superficie de muebles de madera, cajas, cofres, arcones, loceros y pilas de agua, entre otros. 
Esta placa recupera la técnica del «picado» canario que conjuga la tradición con nuevos elementos ornamentales, vinculando lo vernáculo con las diferentes generaciones. Se trabajará la madera con formón buril y mazo. 

Técnicas de construcción:

1.1.   Se trabaja sobre la madera con un formón y un mazo:
1.1.1. Se marca un triángulo dándole un golpe al mazo con el formón sobre la madera, según el diseño del picado que se va a llevar a cabo.
1.1.2. Sirviendo de guías las hendiduras que se hicieron previamente,  se extrae la madera de ese triángulo con el formón
1.1.3. Para la parte interna del diseño se utilizaron gubia y buril muy finas debido al tamaño interior del logo.

Proceso:
        1. Se elabora una maqueta hecha con plastilina:




                 2. Talla en madera  con técnica Picado canario sobre tablón de madera de vitacola: Se ha utilizado formón, buril, gubia y mazo.



    3.Finalmente se le aplica goma laca.


 



EL PRINCIPITO

PROYECTO PARA REALIZAR UNA ESCULTURA CON LA LÍNEA:


EL PRINCIPITO





Profesor: Tony Higinio
1º Artes Aplicadas de la Escultura
2015-2016


Memoria:

  Lo esencial es invisible a los ojos. Sólo se ve con el corazón.
 Las cualidades del principito se enmarcan en el interior de él…son su fidelidad por una flor (símbolo de belleza) y su inocencia las que desvelan el sin sentido de algunas actitudes humanas.
La línea de contorno focaliza un interior que contiene todo aquello que se ve a través del Amor.
 El planeta físico es una esfera de madera pintada de azul cuya proporción se ha ajustado transmitiendo la importancia de valores según su tamaño. Lo no visible, en cuanto al contenido del principio, amistad, sentido, belleza, fidelidad etcétera adquiere un mayor protagonismo frente a la representación de su mundo. Este planeta se apoya en una piedra a modo de pedestal  siendo al  mismo tiempo el espacio físico que compartimos entre todos los humanos.
Cada uno al igual que el principito, tenemos nuestro mundo con nuestras creencias que nos ofrecen la oportunidad de trascender dichas creencias…… Aprender de la actitud del principito y saltemos hacia una hoja de ruta según el corazón nos guie
Encargo:

Se encarga una escultura del Principito para ello se trabaja con la línea y el material que va a configurar la forma será una alambre. Se colocará sobre esfera de madera y esta a su vez se encaja a través de un soporte en una piedra que hace de pedestal.




¿Cuánto Pesa EL PRINCIPITO usando 50 CM de varilla de acero?

*Densidad de acero= 7,8KG/ litros


cm lineales Modelo Principito
densidad acero Kg/l

50cm
7,8

mm modelo
densidad acero gr/cm3

5.000
0,0078






Por lo tanto:

 (5.000mm3x7.800gr) / 1.000.000mm3= 39 gr

Conclusión la escultura pesa= 0,39Kg




                                Agradecimiento: Al profesor Toni Higinio
                            por su motivación en este proyecto